66个厅中国最大影院亮相海南岛国际电影节

（传统影院）

（第三代影院）

2018年还没过完，曾经位列国内影院三甲的星美影城就接连传来关店停业的消息。目前，北京的6家星美影城已无一营业。

对业内人士来说，这并不意外。从过去三个季度的国内影院经营状况来看，虽然其他同行们没有发生这种极端情况，但“大家的日子都不好过”，从公开的数据可以看到，万达、耀莱、中影等影院的场均人次连年下跌，其中万达电影前三季的净利仅增0.3%。

（位于北京金源购物中心5层的星美影城已经关门）

与多家影院经营困难相矛盾的是另一组数据：截止12月2日晚，国家电影局统计数据显示，全国电影票房已达567亿，超过2017年总票房，创下新纪录。而早在2018年一季度，中国电影票房就已超越北美，成为全球第一大电影市场。

票房越来越高，但影院却活不下去了，为什么？

银幕增长超过票房增长

影院陷入“拉郎配”困境

首先来看一组数据：2016、2017年，全国票房收入分别为455.27亿元和523.67亿元，同比增长15.02%；与此同时，全国的银幕数量分别为41179块和50776块，同比增长 23.3%。也就是说，中国的银幕的增长已经超过票房增长。

银幕增长反映出的是影院的疯狂扩张。以无锡为例：2012年时，共有影院26家；2016年10月，达到了47家；至2017年底，已达到了89家之多，一年增速近50%。

但令人担忧的是，大部分影院的开发、建设并非由市场需求主导，而是以大型商场、购物中心的商业需求为主导的。为了获取一定的政策优惠、丰富自身的文娱项目以及获得客流等原因，商场一般都会主动邀请影院作为配套项目入驻，但对周边影院数量、影院自身的经营模式和盈利能力等问题却考虑甚少。

在经营初期，新开业的商场与影院确实能达到“互利共赢”的关系，商场积聚的人气可促使影院快速成长，电影这一强目的性消费也为商场带来更多随机性消费和冲动性消费。但从长期来看，影院处于繁华地段，租金昂贵，经营成本较高；同时，如果同一地区的影院数量过多，同质化竞争会非常激烈，观众也容易被分流，影院收入势必被摊薄。

更严重的是，被“拉郎配”强行上马的影院，并没有做好充分的市场需求分析，缺乏新的内容和盈利模式作为支撑，这才是导致其经营不善的根本原因。

传统影院主要收入靠票房

“恶性竞争”不可避免

目前，我们所看到的影院以“多厅循环放映”为主流模式，虽然已进入数字放映时代，但影院的经营思路仍然停留在传统胶片时代，所有的空间设计，软件、硬件的完善，都是围绕着“看电影”和“卖电影票”而展开的，人们来了就看，看完就走。影院的功能很单一，盈利模式也很单一。

在这样的背景下，票房就成了影院之间、甚至院线、片方、发行等各方抢夺的焦点。

一方面，各大在线订票平台通过前期持续数年的“价格补贴策略”，已基本主导了购票渠道，令大部分影院的售票系统形同虚设，现金流迟迟进不了影院的口袋。

另一方面，各方为了自己的利益，纷纷在“票房”上做文章，如片方、发行虚假排场、自购票房，目的在于推高票房至一定程度从而获取较高的经济收益，甚至可能会获得额外的资本收益，实现“名利双收”；院线偷漏瞒报，如只上报2/3票房，那剩下的1/3票房就成了院线自己的收入；甚至通过手写票（机打改手写）、无名票（不打印影片名称）、错票（打印错误的影片名称）等手段“偷票房”，让不少影院陷入恶性竞争的漩涡里。

长此以往，劣币驱逐良币，将对电影产业的公平竞争和整体信誉带来冲击，让电影沦为资本市场的“道具”，牺牲掉中国电影创作的品质和情怀，严重伤害中国电影市场的健康发展。

得90后者得“天下”

全球影院的“集体转型”

要扭转这种局面，影院就必须从市场需求出发，转变思路，引进新的内容与盈利模式。

数据研究机构新传智库2017年4月发布了《中国电影受众调研报告》，在这份基于全国的大规模线下调研中显示出：当下电影观众平均年龄为24岁，30岁以下观众占比88.9%，“90后”成为观影主力。他们是互联网的原住民一代，讲求个性，崇尚娱乐；在消费观念上，他们追求多元化，注重体验性，喜欢社交。

影院必须紧紧抓住这一人群，研究他们的生活方式、消费习惯和喜好，把他们感兴趣的内容引入影院，丰富影院的功能和属性，才能留住他们。

几乎全球的影院都意识到了这一点。2012年时，美国的影院就开始频繁地实况转播大型体育赛事、明星演唱会等非电影节目，让年轻人能享受聚众观赏的乐趣；许多影院还引进大型网吧，甚至改造为电竞馆，就是为了吸引年轻一代能在影院多停留一些时间。

泰国曼谷的“七星级影院”Paragon Cineplex也因极尽奢华、周到的服务而令年轻人趋之若鹜。人们可以在影院体验泰式按摩，品尝美食与美酒；观影期间，座位旁的装饰墙可保护私密，还设有接口为手机充电，按下手边的遥控器时，服务员会送来无限供应的爆米花和饮料。

第三代影院刷新影院三观

颠覆“票房至上”生存法则

在国内，被称为“中国数字电影放映之父”的张宝全早在2006年就提出了“第三代影院”的概念：第三代影院是在互联网思维下，以互联网技术和数字放映为手段，打造的以电影为平台，集合休闲、娱乐、文化、时尚等多种生活方式的电影生活空间，这里卖的不只是“电影”，而是“电影生活方式”。

（一群年轻人正聚在1+X影厅内打游戏）

数字放映、互联网平台、卖生活方式——是第三代影院的三大特点。

其中，互联网技术和数字放映解决了电影版权和片源问题，人们可以不受档期限制，随时随地观看自己喜欢的电影，比如同步院线大片，或是点播经典老片。

生活方式的营造，则大大丰富了影院只能看电影的单一功能，将影院变成了生活方式的集散地、年轻人的社交空间。

最重要的是，第三代影院彻底颠覆了目前影院“票房至上”的生存法则，票房只占其收入的30%，其余70%都来自各种电影生活方式的贩卖，如喝酒、吃饭、聚会、玩游戏、唱歌……让看电影的人可以来影院，不看电影的人也能走进影院；而且这种电影生活方式，人们在家中是不可能获得的。

（在1+X影厅举行亲子派对）

第三代影院悄然兴起

带来“电影生活”新时代

当影院经营不再单纯依赖票房，具有了自我“造血”的功能，真正把钱装进口袋，就能逐渐摆脱“拉郎配”的“附属身份”，专注于市场，避免因盲目扩张而出现各种问题。

比如影院选址。谁说影院只能开在城市中心的shopping mall？刚刚在海南岛国际电影节亮相的1+X红树林影城，就开设在三亚湾红树林度假世界内，不仅是三亚市民看电影的好去处，更成了许多游客到三亚度假的娱乐项目之一。

（1+X影厅“变身”海底餐厅）

1+X红树林影城总面积超过1万平米，共有66个影厅，既具备全国同步放映影厅，如巨幕厅、标准影厅，也拥有个性化的多功能影厅，如1+X影厅，全部由时代今典一体化软硬件数字放映系统为技术支持。

1+X红树林影城从结构、布局，到空间设计完全颠覆了传统电影院的模式，在大面积、多功能的公共大厅，可以喝咖啡、品尝美酒、玩桌游等；在个性化十足的私密空间里，可以聚餐、开PARTY、玩游戏、唱歌、举行小型会议……前所未有的电影生活方式，让许多去过的人都称其为“中国首个第三代影院”。

（在1+X影厅举办一场私人定制的生日聚会）

把生活方式装进影院，让更多人愿意走进去，让生活方式成为影院的主要盈利点，影院才能真正健康、长久地发展下去，“电影改变中国”就不再是梦想！

电影是人类精神的表达方式和沟通方式之一，如今，中国已超越北美成为世界第一大电影市场，同时也是全球银幕数量最多的国家，在这样的大背景下，“第三代影院”未来的发展潜力不可小觑，必将大大促进中国电影产业的创新发展！